La Unió de Periodistes Valencians y la Universidad de Valencia invitan, a través de fotografías, instalaciones multimedia y diversa documentación, a reflexionar sobre los límites y retos del fotoperiodismo

El Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia acoge, un año más, la exposición de fotoperiodismo “Fragments”. Durante más de una década, la Unió de Periodistes Valencians ha organizado “Fragments d’un any”, que recogía en imágenes los hechos más relevantes del año en esa Comunidad. El proyecto ha ido evolucionando hasta convertirse en una de las citas anuales de referencia del fotoperiodismo valenciano, con la participación de los más destacados profesionales del sector.

“Fragments # 0”, organizada y producida por la Universidad de Valencia y la Unió de Periodistes Valencians, con la colaboración de Consum y Doctor Nopo, se presenta con un nuevo formato y, además de las imágenes de fotoperiodistas valencianos, plantea preguntas al espectador sobre los límites y retos a los que se enfrenta el periodismo y, más concretamente, el periodismo gráfico, a través de instalaciones multimedia y diversa documentación. Imágenes actuales sobre catástrofes y guerras con uso mercantil utilizadas para decorar fundas de móvil se entremezclan con selfies tomados en escenarios que desafían toda ética.

La exposición está comisariada por Pablo Brezo (Doctor Nopo), quien ha acompañado al vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universidad de Valencia, Antonio Ariño y a Sergi Pitarch, presidente de la Unió de Periodistes Valencians, en la presentación del proyecto, que podrá visitarse hasta el próximo día 10 de mayo, en la Sala Estudi General del edificio histórico de la Universidad.

Sergi Pitarch ha destacado “la renovación de Fragments, que ya no es la revisión de lo ocurrido todo un año, sino una exposición con un contenido y discurso más crítico y reflexivo, en la que se da apoyo a los fotoperiodistas, que son unos brillantes profesionales, que han sufrido mucho la crisis”. Por su parte, Antonio Ariño ha subrayado el apoyo al fotoperiodismo por parte de la Universidad, con la celebración de exposiciones, y ha anunciado que La Nau acogerá próximamente una exposición de mujeres afganas de Gervasio Sánchez.

ESTRUCTURADA EN CINCO SECCIONES

Límites. A través de instalación fotográfica con imágenes de Jan Grarup, Nathan Weber, James Oatway, Manu Fernández y Baz Ratner, se abordan diferentes ocasiones en las que los medios de comunicación, para llevar a cabo su labor en escenarios de guerras y catástrofes, superan la deontología periodística. La pieza principal de este apartado es la fotografía de Nathan Weber tras los disturbios posteriores al terremoto de Haití de 2010. En la imagen se muestra a un nutrido grupo de periodistas abalanzados sobre el cadáver de Fabienne Cherisma, en busca de la mejor instantánea para narrar el suceso. No obstante, estos límites a veces también son traspasados por los ciudadanos de a pie y en esta sección se recoge la instantánea de dos chicas haciéndose un selfie con una catástrofe de fondo.

Espectáculo. Analiza la “espectacularización” progresiva de los estilos y los contenidos informativos. Se ponen como ejemplo los casos de la distribución no autorizada del trabajo de los fotógrafos Daniel Berehulak y Tyler Hicks, cuyas imágenes de tragedias sobre la crisis del ébola o de víctima de un vuelo derribado en el Este de Ucrania fueron utilizadas como motivo decorativo de fundas de ‘smartphones’ y ‘tablets’, a través de Amazón.com. Otros de los ejemplos expuestos es el de Liveleak.com, una plataforma online que pone a prueba los fundamentos deontológicos del periodismo tradicional.

Transición. El periodismo fotográfico es una práctica de naturaleza difusa y de casi imposible definición. A través de diferentes elementos, en esta sección se intenta hacer reflexionar al público sobre la dificultad de discernir la fotografía periodística del arte. La transición entre el mundo periodístico y el artístico no es infranqueable, y es más: no hay nada malo porque estas fronteras sean permeables.

Lenguaje. En esta sección se reconstruye cómo ha evolucionado el lenguaje del periodismo gráfico desde sus inicios hasta la actualidad. Por ello, a través de documentación e instalaciones actuales se hace un recorrido desde las principales manifestaciones en el contexto internacional, que datan de la I Guerra Mundial, con Roger Fenton, hasta la actualidad, con el “work in progress” de ‘0 Responsables’, de Barret Films.

Periodista gráfico. La historia de la fotografía ha alimentado una visión casi mitológica del “fotoreportero” como “héroe de guerra” o “aventurero” que se juega el tipo cubriendo desastres y conflictos. Pues bien, la mayor parte del periodismo, y seguramente el mejor y más sustancial, es desarrollado por fotógrafos comprometidos con su contexto local, que trabajan en casa. En lugar de recorrer el mundo buscando realidades que se adapten a su criterio fotográfico, permanecen en un espacio concreto elaborando la crónica visual de su realidad cotidiana.

En este apartado se hace un recorrido en imágenes  por el ejercicio de la profesión en la Comunidad Valenciana. En este apartado aparecen imágenes de Eva Ripoll, Fernando Bustamante, García Poveda, Germán Caballero, Irene Marsilla, Juan Carlos Cárdenas, Kai Försterling, Miguel Lorenzo, MAO, Rober Solsona y Biel Aliño.